طراحی داخلی هنر و دانش تقویت فضای داخلی یک ساختمان برای دستیابی به یک محیط سالم تر و خوشایندتر برای افرادی که از فضا استفاده می کنند. طراح داخلی شخصی است که چنین پروژه هایی را برنامه ریزی ، تحقیق ، هماهنگی و مدیریت می کند. طراحی داخلی حرفه ای چند وجهی است که شامل توسعه مفهومی ، برنامه ریزی فضا ، بازرسی سایت ، برنامه نویسی ، تحقیق ، برقراری ارتباط با ذینفعان پروژه ، مدیریت ساخت و ساز و اجرای طراحی می باشد.

در گذشته ، فضای داخلی به صورت غریزی به عنوان بخشی از روند ساخت و ساز قرار می گرفت. [1] حرفه طراحی داخلی نتیجه پیشرفت جامعه و معماری پیچیده ای است که از توسعه فرآیندهای صنعتی حاصل شده است. دستیابی به استفاده موثر از فضا ، رفاه کاربر و طراحی عملکردی به پیشرفت حرفه ای معاصر طراحی داخلی کمک کرده است. حرفه طراحی داخلی با نقش دکوراتور داخلی ، اصطلاحی است که معمولاً در آمریکا به کار می رود ، جدا و متفاوت است. این اصطلاح در انگلیس کمتر رایج است ، جایی که حرفه طراحی داخلی هنوز کنترل نشده است و بنابراین ، به طور دقیق ، هنوز به طور رسمی یک حرفه نیست.

در هند باستان معماران به عنوان طراح داخلی کار می کردند. این را می توان از منابع ویشواکارما معمار - یکی از خدایان در اساطیر هندی - مشاهده کرد. علاوه بر این ، مجسمه هایی که متون و وقایع باستانی را به تصویر می کشد ، در کاخ هایی ساخته شده در قرن هفدهم در هند دیده می شود. در دوران قرون وسطی ، نقاشی های دیواری در هند یکی از ویژگیهای رایج کاخ ​​مانند عمارتهایی است که معمولاً به نام هادیلیس شناخته می شوند. در حالی که بیشتر خانه های سنتی با ساختمان های مدرن ساخته شده اند ، در منطقه شیخاواتی در Rajashtan حدود 2000 مساحت وجود دارد که دارای نقاشی های دیواری هستند.

در مصر باستان ، "خانه های نفس" یا مدل خانه ها در مقبره ها به عنوان مخازن غذا تهیه می شدند. از این میان ، می توان جزئیات مربوط به طراحی داخلی اقامتگاههای مختلف را در طول سلسله های مختلف مصر ، از جمله تغییر در تهویه ، پرچم ها ، ستون ها ، لوجیاها ، پنجره ها و درها تشخیص داد. [3]

در طول قرن 17 و 18 و اوایل قرن 19 ، دکوراسیون داخلی دغدغه خانه دار ، یا یک کارگر اثاث کشی یا صنعتگر است که در مورد سبک هنری برای یک فضای داخلی توصیه می کند. معماران همچنین برای تکمیل طراحی داخلی ساختمان های خود از صنعتگران یا صنعتگران استفاده می کنند.

در اواسط تا اواخر قرن نوزدهم ، خدمات طراحی داخلی بسیار گسترش یافت ، زیرا طبقه متوسط در کشورهای صنعتی از نظر اندازه و رونق رو به رشد بود و شروع به آرزوی دامهای داخلی ثروت برای سیمان کردن وضعیت جدید خود نمود. شرکت های بزرگ مبلمان در طراحی و مدیریت عمومی داخلی شروع به تقسیم کردند و مبلمان خانگی را در سبک های مختلفی ارائه دادند. این مدل تجاری از اواسط قرن تا 1914 شکوفا شد ، وقتی این نقش توسط طراحان مستقل ، غالباً آماتور غصب شد. این راه را برای ظهور طراحی داخلی حرفه ای در اواسط قرن 20 ایجاد کرد. [4]

در دهه های 1950 و 1960 ، صندلی های اثاثه داخلی شروع به گسترش بخش های تجاری خود کردند. آنها تجارت خود را به صورت گسترده تر و از نظر هنری ترسیم کردند و شروع به تبلیغ اثاثیه خود برای عموم کردند. برای برآوردن تقاضای روزافزون برای کارهای داخلی قرارداد در پروژه هایی از قبیل دفاتر ، هتل ها و ساختمان های عمومی ، این مشاغل بسیار بزرگتر و پیچیده تر شدند و با بهره گیری از سازندگان ، وصال ها ، پلاسترها ، طراحان پارچه ، هنرمندان و طراحان مبلمان و همچنین مهندسین و تکنسین ها برای انجام کار شرکت ها برای جلب توجه به گسترش طبقات میانه ، چاپ و چاپ کاتالوگ با سبک های مختلف اسراف را شروع کردند. [4]

با افزایش تعداد و اندازه فروشگاهها ، فضاهای خرده فروشی در مغازه ها به سبکهای مختلف به عنوان نمونه ای از مشتریان مبله شدند. یکی از ابزارهای تبلیغاتی مؤثر ، راه اندازی اتاق های مدل در نمایشگاه های ملی و بین المللی در سالن های نمایش برای عموم مردم بود. برخی از شرکت های پیشگام در این زمینه Waring & Gillow ، James Shoolbred ، Mintons و Holland & Sons بودند. این بنگاههای سنتی ساخت مبلمان با کیفیت بالا به عنوان مشاوران برای اطمینان از مشتریان طبقه متوسط ​​از سلیقه و سبک ، نقش مهمی را ایفا کردند و شروع به عقد قرارداد برای طراحی و مبلمان داخلی بسیاری از ساختمانهای مهم در انگلیس کردند. [5]

این نوع بنگاه پس از جنگ داخلی در آمریکا پدیدار شد. برادران هرتر که توسط دو برادر آلمانی مهاجر آلمانی تأسیس شد ، به عنوان یک انبار اثاثه یا لوازم داخلی شروع به کار کرد و به یکی از اولین شرکت های سازندگان مبلمان و تزئینات داخلی تبدیل شد. برادران هرتر با داشتن دفتر کار خود و کارگاههای ساخت کابینت و اثاثه یا لوازم داخلی ، آماده ساختن هر جنبه از مبلمان داخلی شامل تخته و تزیینات تزئینی ، تزیینات دیواری و سقفی ، کفهای طرح دار ، و فرش و پارچه فروشی بودند. [6]

معماری اوون جونز ، یکی از تأثیرگذارترین نظریه پردازان طراحی قرن نوزدهم ، یکی از محوری ترین ها در محبوب کردن نظریه های طراحی داخلی به طبقه متوسط بود. [7] اولین پروژه جونز مهمترین او در سال 1851 بود ، او نه تنها تزیین کاخ غول پیکر کریستال غول پیکر جوزف پکستون برای نمایشگاه بزرگ بلکه همچنین ترتیب نمایشگاه های داخل این کشور را بر عهده داشت. او برای آهنین داخلی ، یک پالت بحث برانگیز از قرمز ، زرد و آبی را انتخاب کرد و علی رغم تبلیغات اولیه منفی در روزنامه ها ، سرانجام توسط ملکه ویکتوریا رونمایی شد تا تحسین بسیار انتقادی شود. مهمترین انتشارات وی Grammar of Ornament (1856) بود [8] که در آن جونز 37 اصل اصلی طراحی و دکوراسیون داخلی را تدوین کرد.